Nous vous présentons "Alegria", notre première collaboration avec la talentueuse artiste française Julie Daleyden.

Son univers est une invitation à la couleur, au voyage et à la danse – un voyage enchanté où les sourires joyeux, les rêves de carnaval et les personnages ensoleillés se rencontrent.

 

Pourriez-vous vous présenter ? Quel est votre parcours ?

Je m'appelle Julie Daleyden et je suis illustratrice.
Originaire du nord de la France, je vis à Lille depuis une vingtaine d'années.

Le dessin a toujours fait partie de ma vie. Mes parents m'ont inscrite à l'école des Beaux-Arts à l'âge de six ans, où j'ai exploré de nombreuses techniques – le dessin, la poterie, la gravure et bien d'autres – avec beaucoup de plaisir et de curiosité.

Après le secondaire, j'ai poursuivi mes études en illustration à l'école Saint-Luc de Tournai. Ce furent des années riches et stimulantes, où je me suis enfin sentie à ma place et où j'ai pu pleinement exprimer ma créativité.

Après mes études, je rêvais d'illustrer des livres pour enfants. Mais une opportunité m'a rapidement menée au design textile, un monde où je pouvais raconter des histoires à travers les tissus. Cette rencontre n'était pas un hasard : depuis mon enfance, j'ai toujours eu une affinité particulière pour les matériaux et les tissus.

Aujourd'hui, après plusieurs années d'expérience dans le monde du travail et en tant que freelance, je collabore avec diverses marques de textile, de mode, de décoration et de jouets. Lorsqu'on me confie un projet, comme celui pour Big Crush, je réalise quel privilège c'est de pouvoir partager mon univers, inventer des histoires visuelles et créer ensemble.

 

 

Quel genre d'enfant étiez-vous ? Quels souvenirs gardez-vous de votre enfance ?

Enfant, j'étais assez timide à l'école, je rêvais souvent éveillé et j'avais un peu de mal à me concentrer. Mais à la maison, c'était tout le contraire : j'adorais inventer des histoires, me déguiser, monter des spectacles et faire rire ma famille et leurs amis.

Je passais aussi beaucoup de temps chez mes grands-parents, et plus précisément dans l'atelier de couture de ma grand-mère. Cet espace, qui donnait sur son jardin, était un véritable terrain de jeu pour moi. Je ramassais les chutes de tissu de son panier et j'adorais fabriquer des marionnettes. Le tissu et les beaux matériaux faisaient donc partie de mon monde dès mon plus jeune âge.

Je garde également un excellent souvenir de toutes ces heures passées avec ma grand-mère, ma mère, ma tante et ma sœur dans les magasins de tissus et les merceries. J'y ai passé tellement de temps que, je l'avoue, je m'ennuyais parfois un peu... mais ces moments ont sans aucun doute nourri mon goût actuel pour les matières et les motifs.

 

Comment décririez-vous votre style ? Quelles sont les différentes techniques que vous utilisez dans votre travail ?

Mon univers est à la fois naïf, graphique et coloré. J'aime explorer différentes techniques – gravure, dessin, céramique, couture, etc. – et je suis particulièrement attirée par le volume et les matières.

Depuis plusieurs années, je travaille avec des techniques de gravure dans mon atelier, situé à Lasécu, un lieu de création et d'art contemporain. C'est là que se trouve ma presse et où j'aime expérimenter.

Homme à tout faire dans l'âme, je recherche avant tout le plaisir et le maintien d'un esprit ludique dans chacune de mes créations.

 

Quelles sont vos sources d'inspiration ?

Je puise mon inspiration dans mes voyages, les gens que je rencontre et les artisans que je croise en chemin.
J'ai toujours été fasciné par les costumes traditionnels, les carnavals et leurs danses joyeuses.

Mais mes sources d'inspiration sont aussi plus proches de chez moi : des objets quotidiens à la maison, des textiles anciens, l'art inuit, la sculpture, la musique, et même l'art naïf et brut.

Et bien sûr, il y a ma fille, avec ses histoires fabuleuses qui alimentent constamment mon imagination.

 

Quels sont vos thèmes ou sujets préférés que vous aimez explorer dans votre travail ?

J'ai une grande passion pour les costumes, les voyages et la botanique.

Mes personnages aiment aussi voyager : je les habille souvent avec des tenues extravagantes, joyeuses et dignes d'un carnaval, comme pour les transporter dans un monde festif et coloré.

 

 

Avez-vous un processus créatif ou une routine particulière pour créer vos dessins/motifs ?

Mes carnets sont remplis de personnages, d'idées jetées un peu partout, dans un chaos joyeux. Je fais des croquis de dessins de manière spontanée, puis, lorsqu'une idée prend forme, je la développe avec de la peinture ou des découpes de papier.

Pour mes estampes, je sélectionne certains personnages de mes carnets, je les fais se rencontrer et voyager, en veillant toujours à raconter une histoire à travers eux.

Pour les créations réalisées avec Big Crush, j'ai d'abord travaillé au crayon, puis j'ai réfléchi à une palette de couleurs que nous avons définie ensemble. Ensuite, j'ai donné vie à ces dessins dans Illustrator pour lancer la collection.

 

Comment vous est venue l'idée de cette collaboration avec Big Crush ?

Pour Big Crush, je voulais vraiment que quelque chose se produise à l'arrière des vestes. J'ai donc imaginé de petites scènes joyeuses où les personnages se rencontrent et interagissent les uns avec les autres. Les vestes étaient ornées de couleurs vives et de petits détails graphiques.
Mon objectif était de donner aux enfants l'opportunité de raconter leurs propres histoires, comme lorsqu'ils prennent quelques jouets et inventent spontanément mille aventures.